トラヴェルソの演奏を聴いただけで、その人がモダンフルートの経験があるかないかがわかるらしいけど、具体的にどんな違いがあるの？
---------- Gemini
はい、耳の肥えた古楽奏者や愛好家が聴くと、「あ、この人はモダンフルート出身だな」というのは、最初の数音でわかってしまうことが多いです。
これは良し悪しというよりも、「楽器に対するアプローチのOS（基本ソフト）」が根本的に違うことに起因します。具体的にどの部分に違いが出るのか、主なポイントを4つに整理します。
1. ヴィブラートのかけ方（最も分かりやすい違い）
- モダン経験者の特徴: 無意識に、ほぼすべての長い音符にヴィブラートをかけてしまいがちです。モダンでは「音を美しく響かせるための基本仕様」としてヴィブラートを使います。
- トラヴェルソ本来のスタイル: 基本的にノン・ヴィブラートで吹き、ヴィブラート（フラットマン）は「装飾音」として、特定の音を強調したい時だけ意図的にかけます。
- 聴こえ方の違い: モダン奏者のトラヴェルソ演奏は、常に音が揺れているため、バロック特有の「静謐さ」や「和音の純正な響き」が感じにくくなります。
2. 息のスピードと圧力（音の張り）
- モダン経験者の特徴: モダンフルートは管体が金属で、抵抗感も強いため、強い息圧で管を鳴らし切ろうとします。これをトラヴェルソでやると、音が「張りすぎる（オーバーブロー気味になる）」傾向があります。特に高音域で音が硬く、鋭くなりがちです。
- トラヴェルソ本来のスタイル: 楽器の抵抗が少ないため、もっとリラックスした、密度の高い「静かな息」を使います。
- 聴こえ方の違い: モダン奏者の演奏は、全体的に「頑張って鳴らしている」感じに聴こえがちですが、本来のトラヴェルソはもっと「ポワン」とした、木の柔らかい響き（成分にノイズが混じるような温かさ）がします。
3. アーティキュレーション（言葉の喋り方）
オトテールなどの教則本にご興味がおありなら、ここが一番面白い部分かもしれません。
- モダン経験者の特徴: 均一できれいなレガート（音と音を滑らかにつなぐ）や、鋭いスタッカートが得意です。タンギングは「トゥ・ク（T-K）」などのダブルタンギングを使い、機関銃のように均等な粒立ちになりがちです。
- トラヴェルソ本来のスタイル: 音楽を「歌う」というより「喋る」ように捉えます。「トゥ・ル（Tu-Ru）」のような柔らかいタンギングを多用し、音符を均等には吹きません（イネガル奏法など）。
- 聴こえ方の違い: モダン奏者の演奏は「均一で滑らかなライン」に聴こえますが、トラヴェルソ奏者の演奏は、単語を語るような「強弱の抑揚（アクセントとは違う、音の重みの違い）」がはっきりと聴こえます。
4. 音の減衰（ディケイ）の処理
- モダン経験者の特徴: フレーズの最後まで音量を保とうとする（あるいはクレッシェンドしていく）傾向があります。
- トラヴェルソ本来のスタイル: バロック音楽、特にフランスバロックなどは、音が鳴った瞬間に減衰していく（ディケイ）美しさを大切にします（リュートやチェンバロの残響のイメージ）。また、長い音の中央を膨らませる「メッサ・ディ・ヴォーチェ（Messa di voce）」を多用します。
- 聴こえ方の違い: モダン奏者の演奏は「四角いブロック」を並べたように聴こえることがありますが、トラヴェルソ本来の演奏は、一つ一つの音が「紡錘形（ラグビーボール型）」のように膨らんで消えていく、有機的な連なりに聴こえます。
結論
モダンフルートの経験がないあなたは、最初から「均一に吹かない」「ヴィブラートに頼らない」「音を喋るように扱う」という、バロック本来の美学を真っ白な状態でインストールできます。
これは、モダン奏者が長年の癖を「脱学習（アンラーニング）」して手に入れようと苦労している境地です。ですので、経験がないことを恐れず、むしろ「当時の人と同じ条件でスタートできる」と自信を持って取り組んでみてください。
ちなみに、現在はどのような楽曲（あるいは作曲家）を目標に練習を始めようとされていますか？ それによって、意識すべき「訛り（なまり）」のようなものも少し変わってきます。
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